職涯代表作：全球人氣票房電影《小腳怪》、TV動畫《鞋貓劍客》
現任職 Industrial Light & Magic(ILM) Animator
曾任職 Sony Pictures Imageworks、Animal Logic、Method Studios
參與：Ultraman超人力霸王、水行俠2、黑豹2、雷神索爾：愛與雷霆、Smallfoot(小腳怪)、鞋貓劍客、DC超級寵物軍團 等作品。
夢想進入動畫產業？學動畫一定要出國？對動畫設計產業有興趣，想瞭解該具備技能/工作內容/薪資行情？這次我們邀請正在全球知名動畫大廠擔任動畫師的易禧校友，獨家分享全球動畫產業趨勢現況，以及目前業界人才需求，最重要的是，學長將以過來人的經驗，給予非本科的你，轉戰動畫設計的信心勇氣！
◆美國、加拿大動畫產業的趨勢現況！
為何學長不選擇美國動畫重鎮就業，而是選擇加拿大溫哥華Sony Pictures Animation？
當初如何爭取到角色動畫師一職？
畢業時恰逢美國動畫以及特效產業的低潮，不少電影動畫公司的實習機會縮減以及暫停，以及特效公司破產和外移，且3D電視動畫已完全外移，對於目標為做電影的Entry level(入門)動畫師來說機會很少，再加上工作簽證申請人數開始暴增，能獲得H1B的機會不高，因此後來選擇去加拿大發展，累積經驗。
當時在L.A.的遊戲公司工作，美國遊戲工作機會相對較高，然而仍舊想從事動畫電影的工作，後來申請上Sony pictures Imageworks 的實習，因此申請加拿大打工旅遊簽證(公司無法替實習員工提供工作簽證)，然而簽證到手時已經超過實習開始的日期，因此錯過了實習的機會。公司建議我可以先在TV produciton累積經驗，因此決定先去加拿大累積工作經驗和實力等待時機，一年半後終於有機會參與了電影小腳怪製作。
◆加拿大動畫產業工作的須知、申請KNOW-HOW。
談談擁有「楓葉卡」「加拿大永久居民權」享有哪些好處，讓人為之嚮往？申請該具備哪些條件？
動畫產業基本有一些方向：動畫電影、電視動畫、電影特效、電視及廣告特效，以及遊戲動畫，需鎖定方向去準備作品集，求好不求多，展現的專業技能需符合公司的要求，例如：電影動畫主要看角色表演，而特效公司大多不看角色表演的作品。另外想辦法取得與公司的聯繫以及積極地去應徵以及詢問，Job Fair(就業博覽會)是一個管道可以獲得Recruiter(招聘人員)的聯絡方式，往往看到公司網站徵才的時候，通常已經找得差不多了，我想這適用在這整個產業。
加拿大的工作簽證系統會依不同省份會有部分不同的方式，目前西岸申請作業上比東岸困難以及昂貴一些，因此東岸獲得工作簽證的機會稍微大一些，通常會以「已有工作經驗」的人為主。打工旅遊簽證是一個很好方式，大多公司較為樂意雇用沒有簽證問題的新人，有了經驗後公司也較為願意提供簽證或是再自行申請「加拿大永久居民」。
擁有「加拿大永久居民權」後，公司就不需要再替你申請工作簽證，也省去了等待簽證的時間，找工作及換工作相對容易方便一些，不過需要履行居民的義務，需要拘留或是有加拿大公民國外陪同約莫三年的時間，不然加國有權利取消居民權。如何申請詳細需上CIC Canada(加拿大移民、難民及公民部)的官方網站查詢自己適合以哪一類方式申請移民，基本需要計算自身的分數是否達到要求，每次梯次分數都不同，基本上會以年齡、工作經驗、語文成績、加拿大經驗等等去計算分數總合。
◆全球人氣動畫《小腳怪》製作經驗談。
如何發想角色動畫？中間遭遇哪些困難？從概念設計、製作到上映歷時多久？
3D製作方面，由於有許多技術上(毛髮、雪等等)與設定的實作測試，當時已有一組動畫團隊及藝術總監從2016年便已開始，角色動畫在2018年六月底結束，直到上映前仍有角色動畫團隊在製作宣傳短片及收尾。
當時拿到Offer後仍舊等了兩個多月的時間才拿到工作簽證(當時的工作簽證是綁在另外一家公司)，而剛從TV production轉到電影製作，對我最大的困難部分，是需要參加許多的會議，由於每個shot都要經過不斷地溝通，然後修改或是重作等等，到最後的完成，然後再接手下一個鏡頭，因此需要自行規劃好時間與Lead溝通，然後排梯次參與Supervisor或是導演的會議，剛開始讓我覺得一天能夠好好做動畫的時間沒有想像中的多。
發想的過程除了一開始聽導演的敘述外，我會自己拍Reference或是先從網路上或同事的作品中尋求靈感，身邊的同事或是lead都是很好的學習以及靈感來源，當然最後還是由Supervisor以及導演決定你的Idea是不是他們要的。
▲易禧校友吳柏震參與動畫作品—華納兄弟《小腳怪》中文官方預告片
◆動畫製作的產業祕辛及分工！
談談動畫電影製作的分工及流程是如何？目前業界最欠缺哪一方面的人才？國內外動畫產業大概的薪資行情？入行平均起薪？
我想基本的分工流程大致上網路都能查得到，我就不多說了。業界最欠缺的，以我的認知上來說，TD(Technical Director/技術總監)相對的競爭者較少，不過需求也不像Artists那麼大，然而有經驗的TD找工作或是換工作會比較容易。另外，我並不瞭解國內的產業薪資行情，因為沒有在台灣工作過，但以北美來說，這個產業薪資範圍範圍蠻廣的，Junior職位我有聽說從每小時11USD到26USD都有，而Senior 則是32USD以上。遊戲公司通常待遇福利都較好，事實上薪水不見得跟技能成正比，重點還是看自己怎麼談。
◆角色動畫師該具備的能力條件。
角色動畫師工作內容？應徵此工作該具備哪些能力？要會使用哪些軟體？履歷及作品集如何準備？
角色動畫師的工作主要就是讓角色活起來，需要具備說故事以及表演的能力。軟體主要使用Maya，但有些公司會有自己的軟體以及工具，需要進了公司之後去學習跟適應。履歷就參照網路上的範例，提供基本的資料以及工作經歷和學歷，以一張紙一面的大小為主。有些公司會要求Cover Letter，同樣以一張紙的長度去做基本的自我學經歷工作介紹，以及自身特質或是為何自己符合其公司的職位要求等等。作品集要精簡且展現符合公司的需要，以動畫師為例，最長不超過兩分鐘，並且需要瞭解公司的風格以及方向盡可能去展現自身的表演能力，以及能夠達到的最高動畫品質。
◆「學動畫一定要出國？非本科系也可以？」
依學長過來人的觀點，是否鼓勵學弟妹出國學動畫？在選校方面有什麼建議？
我本身並非本科系，退伍後透過易禧的協助準備作品集，去舊金山藝術大學念碩士，畢業後幾番波哲，然後跑去溫哥華工作，不過我身邊也有同事是直接從台灣跑來工作的，大多都有五年以上工作經驗。
出國念書對我動畫學習上有很大的影響，尤其是表演。東西方的表演形式差別就如同文化上的差別—含蓄與奔放，然而觀察不同文化以及行為模式刺激我表演上的選擇更豐富有創意。
選校方面我其實並沒有特別的建議，不用太在意學校排名之類的，主要看自己想選擇的方向並且大多要靠自己去學習，業界比較在意的還是經歷跟作品。我選擇舊金山藝術大學主要的原因是學校以外的資源，方便接觸皮克斯以及ILM(光影魔幻工業)的動畫師，我也透過workshop的形式和他們學習。我想重要的除了學校上課以外，還有如何利用上課以外的時間以及資源去學習跟進步。
▲【校友吳柏震 PoChen Wu】CharacterAnimationReel_2018
◆來自學長的鼓勵與建議！
門檻雖高，但並不是遙不可及，態度跟想法更勝於技術，因此人人都有機會！
我接觸到不少技術經驗不足，但是表演跟想法很有趣的動畫師在動畫電影公司，也有的在電視動畫公司待了十年後，有機會開始製作電影。在Sony Pictures Imageworks裡，每個動畫師的經歷都不一樣，來自很多不同的國家，大家互相學習，想著自己的Shot如何去娛樂導演、其他動畫師以及觀眾，很多時候靈感都是來自同事朋友以及生活，做的不開心，往往自己的shot就無法有趣。努力的多學多做，可以一步一步的提升技術，但好好的生活跟開心的做動畫可以讓作品更吸引人。
相關課程：【數位媒體設計留學先修】、【3D動畫留學先修】